A nuevos lugares es el primer disco de Hey Kid (Santi Vancells), Santi para los amigos. El artista presenta un discazo compuesto por diez canciones increíbles, de las que encontramos «saber de ti», «si vienes a buscarme» o «volver a empezar».
El primer disco del artista se ven reflejadas las influencias folk, y ese sonido que nos transporta directamente a los lugares a los que hace referencia. Lugares que eran desconocidos para él, se han convertido en su vida, se han convertido en su día a día, en los cuales, ha podido conocer y vivir las aventuras que le han llevado a escribir las canciones que forman parte de este disco. Un trabajo en el que han participado amigos como Besmaya, Inazio o Paul Alone.
Empezó su carrera en solitario a finales del año 2021 y ese mismo año, publicó «qué tal te va??» su primer single en castellano, aventurándose en un ritmo indie-pop, muy intimista y sincero.
Ahora Santi se encuentra de gira por España presentando los temas del disco en salas que ha conseguido llenar y colgar el cartel de «sold out».
¿Cómo estás?
Muy bien, gracias por preguntar. Estoy emocionado por todo lo que está pasando con el disco y la gira. ¿Y tú?
¿»Nuevos lugares» es la continuación de «Lugares donde iréis»?
«Nuevos lugares» no es exactamente una continuación de «Lugares donde iréis», pero sí tiene una conexión temática. «Lugares donde iréis» forma parte del proceso de exploración y crecimiento personal que he estado viviendo. Los nuevos lugares que he visitado, tanto físicos como emocionales, no necesariamente están todos en el disco, pero la gira del año pasado y la actual están muy conectadas con esta idea de descubrimiento y evolución. Es una especie de viaje continuo que refleja mi crecimiento como persona y artista.
«Decidí abrir el disco con una canción dedicada a mi abuelo»
¿Por qué abres el disco con una canción dedicada a tu abuelo?
Decidí abrir el disco con una canción dedicada a mi abuelo porque quería rendirle un homenaje especial. Empezar con lugares a los que ya he estado, pero a los que me gustaría volver, me parecía una manera muy significativa de iniciar este viaje musical. Mi abuelo ha sido una figura muy importante en mi vida, y esta canción es una forma de honrar su memoria y la influencia que ha tenido en mí. Es un recordatorio de mis raíces y de las experiencias que me han llevado hasta aquí.
¿Cómo fue el proceso de encontrar el sonido para este disco?
El proceso de encontrar el sonido para este disco fue muy natural y fluido. Desde el principio tuve muy claro el sonido que quería lograr. Trabajar con Joanet, el productor, fue una experiencia increíble porque ambos teníamos una visión clara de lo que queríamos conseguir. Fue un camino muy satisfactorio y enriquecedor, donde cada decisión fue tomada con mucha convicción y pasión. El resultado final refleja exactamente lo que tenía en mente.
«La nostalgia es un sentimiento muy poderoso»
¿Cuáles eran tus referencias al empezar este proyecto?
No tenía referencias específicas más allá de la música que me gusta y que comparto con mis amigos. No me obsesioné con referencias de los 60s o similares; simplemente sabía cómo quería que sonara mi música. La influencia principal ha sido la música que escucho y disfruto con las personas que me rodean.
¿Por qué elegiste la nostalgia como hilo conductor del disco?
La nostalgia es un sentimiento muy poderoso y creo que es importante recordar de dónde vienes y a las personas que te han ayudado a llegar hasta aquí. Este disco es un homenaje a esas personas y a esos momentos que han sido cruciales en mi vida. Quería que cada canción reflejara esa conexión emocional con el pasado y que sirviera como un recordatorio de las experiencias y personas que me han moldeado como artista y como ser humano.
¿Prefieres tocar en salas pequeñas o grandes?
Me encanta tocar, sin importar el tamaño de la sala. Lo importante es el contacto con el público y poder ofrecer el mejor concierto posible. Tanto en salas pequeñas como en grandes auditorios, lo que más disfruto es la conexión con la gente y la energía que se crea durante el show. Cada tipo de concierto tiene su propia magia y me gusta explorar todas las posibilidades que ofrece el directo.
¿En qué piensas cuando estás tocando?
Cuando estoy tocando, mi enfoque principal es ofrecer el mejor concierto posible. Los sentimientos y emociones están siempre presentes, pero hay que estar concentrado para hacerlo bien. Es un trabajo que requiere dedicación y pasión, y eso es lo que trato de transmitir en cada actuación. Quiero que el público sienta la misma emoción y conexión que yo siento al estar en el escenario.
Hey Kid: «Valencia fue muy emocionante»
Hey Kid, ¿Cómo ha sido el arranque de la gira en Valencia?
El arranque de la gira en Valencia fue muy emocionante. Tuvimos el «sold out» hace meses y la recepción del público fue increíble. Valencia es una ciudad que me encanta y la energía del público fue espectacular. Fue un comienzo perfecto para la gira y me llenó de energía y motivación para seguir adelante. La conexión con el público fue increíble y me dejó con ganas de más.
¿Cómo se te ocurrió la idea de la portada del disco?
La idea de la portada del disco surgió de mi vida en constante movimiento. Quise plasmar esa vida de viajes y conciertos. La imagen de un avión representa esa vida en movimiento, yendo a nuevos lugares y explorando el mundo a través de la música. Es una metáfora visual de mi trayectoria y de lo que significa para mí estar siempre en camino. Quería que la portada reflejara esa sensación de libertad y aventura que siento al estar en constante movimiento.
¿Ha cambiado tu forma de componer con este proyecto, Hey Kid?
No, mi forma de componer sigue siendo la misma. He aprendido a optimizar mi tiempo y a estructurar mejor las canciones, pero el proceso creativo sigue siendo igual de espontáneo y personal. Cada canción sigue siendo una historia mía que quiero compartir con el mundo. La esencia de mi música sigue siendo la misma, aunque he aprendido a perfeccionar el proceso con el tiempo.
¿Qué pregunta te gustaría que te hicieran en una entrevista?
Me gustaría que me preguntaran «¿Cómo estás?» Creo que es importante tratar a la persona como una persona, no solo como un artista. A veces, en medio de tantas preguntas profesionales, se agradece que te pregunten cómo te sientes y cómo estás viviendo todo esto. Es importante recordar que detrás de cada artista hay una persona con sus propias experiencias y emociones.
¿Alguna vez has sentido que una entrevista era demasiado profesional?
Puede ocurrir, pero entiendo que cada uno tiene su trabajo y a veces las entrevistas tienen que ser muy directas. Después de varias entrevistas en un día, se agradece que te pregunten cómo estás y que se interesen por ti como persona, no solo como artista. Es importante encontrar un equilibrio entre lo profesional y lo personal para que la entrevista sea completa y auténtica.
¿Cómo lidias con el bloqueo creativo?
El bloqueo creativo es algo con lo que todos los artistas lidiamos en algún momento. Para mí, la clave es trabajar duro, dedicar horas y horas a componer. A veces, de muchas ideas y borradores, sale una canción que realmente funciona. Es cuestión de disciplina y perseverancia. También es importante no forzar el proceso creativo y dejar que las ideas fluyan de manera natural.
¿Cuál es tu mayor recuerdo como artista hasta ahora?
Uno de mis mayores recuerdos como artista es el concierto en el Jardín de las Delicias este verano. Fue una experiencia increíble, tanto a nivel musical como emocional. Pero sacar un disco también es un momento muy especial que perdura en el tiempo y que siempre recordaré con cariño. Cada concierto y cada lanzamiento es una oportunidad para crear recuerdos inolvidables y conectar con el público de una manera única.
«Tuve la suerte de poder hacer un disco con un gran equipo»
¿Qué sentiste al lanzar tu disco?
Lanzar un disco es una experiencia muy emocionante y también un poco aterradora. Es un trabajo en el que muchas personas están involucradas, y no quieres fallarles. Es una satisfacción general de haber hecho un buen trabajo y de poder compartirlo con el mundo. Siento una gran responsabilidad y orgullo por lo que hemos creado y estoy emocionado por ver cómo será recibido por el público.
¿Qué les dirías a los artistas que lanzan singles?
Los singles son una gran oportunidad, especialmente para aquellos que no pueden hacer discos por cuestiones económicas. Yo tuve la suerte de poder hacer un disco con un gran equipo y estoy muy agradecido por ello. Cada artista debe encontrar su camino y aprovechar las oportunidades que tiene. Lo importante es ser fiel a uno mismo y a la visión artística que se quiere transmitir.
¿Volverías a lanzar otro disco?
Claro, este disco merece todo el cariño y la atención, pero seguramente no será el último. Siempre estoy componiendo y buscando nuevas formas de expresarme a través de la música. La música es mi vida y lo que más disfruto hacer, así que seguiré explorando y creando nuevas canciones y proyectos.
«Si no hubiera tenido la oportunidad de ser cantante, seguiría cantando»
¿Qué hay de ficción y realidad en tus canciones?
En mis canciones no hay ficción; todo es realidad. Hablo de mí mismo de la manera más sincera posible. Creo que la autenticidad es clave para conectar con el público y para que la música tenga un impacto real. Cada canción es una parte de mí y refleja mis experiencias y emociones de manera honesta y genuina.
