IDK es un disco que se mueve constantemente entre extremos. Sofia Coll puede sentirse superestrella y vulnerable, salvaje y rota, segura y completamente perdida. Las canciones no intentan resolver esas contradicciones, sino hacerlas convivir porque, como ella misma explica, el ser humano tampoco funciona de una manera lineal.
El proyecto llega además después de una decisión importante: continuar su carrera de manera independiente y asumir personalmente buena parte del riesgo económico y creativo. Esa libertad le ha permitido construir un universo visual y sonoro que siente completamente suyo, incluso cuando todavía admite las dudas que aparecen al trabajar fuera de las grandes estructuras de la industria.
Hablamos con Sofia Coll sobre IDK, la sensación de no pertenecer a ningún lugar, la televisión como herramienta para artistas emergentes, la presión de la industria, el significado de Superstar, la precariedad que se esconde detrás de determinada imagen pública y unos directos que quieren convertir el disco en una experiencia sensorial.
Crear un disco sin pedir permiso
Sofia Coll, ¿Cómo has vivido personalmente todo el proceso de IDK?
Ha sido una etapa muy contradictoria porque la vida de una artista tiene muchísimos altibajos y llevar adelante un proyecto autogestionado y autofinanciado después de rechazar un contrato da bastante pánico. Hay muchísima incertidumbre y tampoco somos ricas, así que evidentemente siempre existen preocupaciones, imprevistos y momentos en los que piensas qué estás haciendo. Pero al mismo tiempo me he sentido muy libre y he disfrutado muchísimo haciendo el álbum porque he estado rodeada de gente que entendía de verdad mi visión, mi proyecto, aquello que quería contar y también cómo quería contarlo.
Para mí eso ha sido fundamental. Dentro de todas las dificultades lo he vivido como algo muy bonito porque me ha permitido explorar, jugar y conectar con personas que realmente entienden lo que estoy intentando construir. Cuando encuentras a gente que comprende tu universo puedes dejar de estar justificando continuamente aquello que haces y simplemente dedicarte a crear.
¿Por qué decidiste continuar como artista independiente?
El año pasado estaba con Universal y Música Global y publicamos LP d’Aurora Boreal. El problema de las empresas tan grandes es que resulta muy difícil que puedan darle a tu proyecto la misma prioridad que tú. Para ti es tu vida, mientras que para ellos inevitablemente eres un número más dentro de muchísimos otros proyectos. Cuando tuvimos que negociar si renovábamos o no, porque existía esa posibilidad, nos reconocieron que no había un compromiso real con el proyecto y tampoco estaba existiendo una inversión. Entonces pensé: si van a invertir prácticamente lo mismo que puedo poner yo, para eso prefiero hacerlo yo.
Evidentemente a veces aparecen dudas. Hay momentos en los que pienso si habré hecho bien, si quizá debería haber seguido por aquella vía, porque esta industria está completamente conectada y sabemos que muchas cosas no funcionan de manera tan orgánica como parece desde fuera. Pero también estoy tranquila porque probablemente no me habrían permitido publicar un disco exactamente como IDK. Yo necesitaba establecer los parámetros de mi universo visual, sonoro e imaginario y decir: «Esto es Sofia Coll y vamos a jugar dentro de aquí». Puede cambiar con los años, pero creo que existen unas líneas estéticas y unas intenciones que nacen de mí y que van a estar presentes durante toda mi carrera.
Con LP d’Aurora Boreal, además, al ser un proyecto mucho más corto no había tiempo para explorar todo lo que sí he podido desarrollar aquí. Tampoco hubo una gran inversión visual ni demasiada planificación, así que hice lo mejor que pude con aquello que tenía. Ahora también he trabajado con recursos limitados, pero he tenido más tiempo y, sobre todo, he podido pedir favores para mi propia persona y no para una multinacional.
Utilizar la televisión como una herramienta
¿Benidorm Fest y Eufòria han sido necesarios para conseguir determinadas oportunidades?
Creo que todo está bastante relacionado. Evidentemente Benidorm Fest abre la puerta a muchísimos medios, igual que Eufòria también me sirvió como carta de presentación. Pasa con muchísimos artistas: si alguien ha salido de Operación Triunfo, por ejemplo, aquello también forma parte de la razón por la que después sabemos quién es. Ser artista emergente es muy complicado porque cuesta muchísimo conseguir espacios y termina siendo un poco el pez que se muerde la cola: para que los medios se interesen necesitan saber que existe un público interesado en ti y, para conseguir público, también necesitas espacios donde puedan conocerte.
Yo tampoco quiero tratar al público como si fuera estúpido y decir que la gente no entiende determinada música o que todo es culpa de los medios. Los medios también responden a una oferta y una demanda. Si el interés alrededor de mí viene inicialmente porque tengo un determinado título o porque he pasado por televisión, pues forma parte de cómo funciona todo esto.
Evidentemente no tendría las mismas oportunidades si no hubiera pasado por televisión, pero precisamente utilizo la televisión para generar esas oportunidades porque sé cómo funciona el sistema. Yo no soy rica ni vengo de una familia relacionada con la industria. Me he criado en el Raval, mis padres son funcionarios y no tengo empresarios dentro de mi familia ni una estructura económica detrás que pueda impulsar mi carrera. Como artistas independientes y sin grandes recursos creo que tenemos que utilizar la televisión a nuestro favor, sabiendo también que ellos obtienen algo de nosotros. Es un intercambio.
«Nunca he pertenecido a ningún sitio o lugar»
En IDK dices que nunca has pertenecido a ningún lugar. ¿De dónde nace?
No viene tanto de sentir que la gente no haya entendido mi propuesta artística. Creo que las personas que me siguen entienden bastante bien la performance, el universo queer, el concepto de las divas y todo aquello que forma parte de mi proyecto. Esa frase tiene muchísimo más que ver con mi infancia, mis orígenes y el camino que he recorrido.
Siempre he sentido que no era suficientemente de ningún sitio concreto. He vivido entre realidades diferentes, he cambiado muchísimas veces de colegio y durante la adolescencia tuve bastantes problemas relacionados con la identidad. Nunca he terminado de sentir que pertenecía completamente a un lugar y tampoco he tenido ese grupo estable de amigas que muchas personas conservan durante años. Siempre he tenido amigos, pero más bien personas sueltas, y eso hizo que durante mucho tiempo no tuviera una sensación clara de pertenencia.
Curiosamente ahora el cambio se ha convertido en mi zona de confort. Cuando llevo demasiado tiempo en un mismo sitio empiezo a sentir que no ocurre nada, me agobio y necesito volver a moverme. Algo que durante años interpreté como un problema ahora entiendo que también me ha hecho crecer y estoy agradecida por haber pasado por todas esas experiencias.
Además, pensaba que era algo que solamente me ocurría a mí y después he hablado con muchísima gente que siente exactamente lo mismo. Mi directora creativa, Fiorella, por ejemplo, es mitad uruguaya y mitad de aquí, y creo que a muchas personas con padres inmigrantes o que han crecido entre distintos lugares les sucede. Ves a gente con un sentimiento de pertenencia muy fuerte y, cuando tú no lo tienes, piensas: «Sí soy de aquí, pero tampoco; sí, pero no». Durante muchísimo tiempo eso te lleva a preguntarte quién eres porque normalmente asociamos la identidad al lugar donde has crecido, al colegio al que fuiste o a determinadas experiencias compartidas. Cuando todo eso ha ido cambiando constantemente, encontrar una respuesta puede resultar muy confuso.
¿Y qué ocurre cuando aceptas que quizá no necesitas encontrar ese lugar?
Creo que me he dado cuenta ahora. Al final todos buscamos estar en paz y estar tranquilos y IDK también es una reflexión sobre eso. Lo que a mí me da tranquilidad es precisamente admitir que no sé. No necesito saber exactamente de dónde soy ni a qué pertenezco. Puedo ser muchas cosas, puedo cambiar y puedo transmutar.
He aprendido que mi casa es estar donde debo estar. Mi casa es sentir que en ese momento estoy haciendo aquello que tengo que hacer, estar conectada con lo que hago, estar con amigos con los que realmente estoy a gusto y dedicarme a cosas que de verdad me apetece hacer. Estoy intentando vivir mucho más en el presente, aunque me cuesta porque voy siempre súper acelerada, pero cada vez intento parar más, respirar, sentir el sol y pensar: «Ahora esto es mi casa».
Yo soy mi propia casa. Esa búsqueda suele aparecer mucho durante la adolescencia porque parece que todo el mundo encuentra un sitio al que pertenece y quienes no sentimos eso podemos pensar que estamos perdidos. Pero en realidad no estás necesariamente perdido y quizá incluso es más interesante. Los seres humanos somos muy complejos y no somos solamente una cosa u otra. Si solamente pudiéramos ser una única cosa, a mí me parecería mucho menos rico.
Suspendida a la deriva, parar antes de empezar otra vez
¿Suspendida a la deriva divide el disco en dos partes?
Cien por cien. De hecho, cuando hagamos el vinilo también estará esa división entre cara A y cara B. Para mí Suspendida a la deriva funciona como el cierre de una primera parte y después todo vuelve a empezar con NGC 6744.
También tiene muchísimo que ver con las dinámicas porque me gusta cuidarlas. Es como volver a soltar todo para poder empezar otra vez. Siento que durante el disco estamos continuamente regresando al principio y NGC 6744, aunque musicalmente no se parece en nada a IDK, para mí tiene una energía parecida.
Suspendida a la deriva termina esa primera parte y me permite volver a conectar cielo y tierra, regresar a mi centro y volver a estar presente. Es completamente normal perderse dentro de todo el batiburrillo de cosas que nos pasan y a veces necesitas frenar y ubicarte otra vez antes de poder continuar. Para mí es un punto de inflexión absoluto dentro del disco.
Superstar y la mentira del éxito perfecto
¿Qué estás contando realmente en Superstar?
Es una sátira sobre lo que significa ser una superestrella. Tiene dos lecturas. Por un lado quería que fuera una canción que te levantara el ánimo, que pudieras escucharla y pensar «venga, puedo con todo». Yo utilizo mucho la música para eso y quería que quien escuchara Superstar pudiera sentirse una superestrella porque realmente creo que todos somos superestrellas de alguna manera.
Pero todo el subtexto es una sátira a la industria y a esta idea de ser una superestrella. Existe constantemente ese fake it and shake it, esa necesidad de que todo el mundo vea únicamente el resultado final, cuando todo está perfecto y aparentemente te está yendo increíble. Detrás hay muchísimo trabajo, muchísimas cosas que no se ven, muchísimos «no» y mucha mierda que tienes que comerte antes de que de repente todo el mundo decida aprobarte. Y tú has sido exactamente la misma persona durante todo ese tiempo.
También es una crítica al público y a nosotros mismos. A veces somos bastante hipócritas porque queremos verlo todo terminado, perfecto y validado antes de interesarnos. Parece que solamente apoyamos a alguien cuando ya lo está petando, cuando el artista tenía exactamente el mismo valor antes. Sociológicamente funcionamos así: ves un vídeo que no tiene apenas «me gusta» y muchas veces pasas de largo automáticamente porque todavía no tiene la aprobación de los demás. Para mí también es una crítica a nuestro propio criterio y a cuánto dejamos que las cifras decidan qué consideramos valioso.
No abandonar una era después de dos días
¿Te molesta que acabes de publicar un disco y ya te pregunten qué viene después?
Todavía no me ha pasado demasiado, pero si ahora alguien me preguntara por mi próximo trabajo probablemente respondería: «No sé, amor, acabo de hacer esto». Llevo dos años trabajando en este proyecto, ¿tú crees que ahora mismo ya sé exactamente qué voy a hacer después? Pues no, cariño.
Ahora quiero hacer directos, desarrollar esta era y darle vida. Vivimos en un momento de consumismo en el que publicas algo y parece que dos días después todo el mundo ya lo ha olvidado y necesita lo siguiente. Y creo que tenemos que aprender a darle vida a las eras y a la música.
Un disco supone muchísimo trabajo, muchísimo dinero y muchísimo esfuerzo como para cogerlo, publicarlo y tirarlo enseguida a la basura porque ya estamos preguntando qué llegará después. Para mí eso sería prácticamente no honrar la obra que acabas de terminar.
Qui tria els somnis: «Ojalá pudiera elegir otro sueño»
¿Por qué cerrar IDK con Qui tria els somnis?
Fue una de las primeras canciones que escribimos. La hicimos durante un camp en Asturias y el día que llegaron los productores vimos un doble arcoíris. Para mí los arcoíris siempre han sido una señal de que todo va a estar bien, de que estás en el lugar correcto, así que cuando aparecieron dos fue como: «LOL». Yo ya tenía parte de la idea escrita y allí terminamos desarrollándola.
Es una canción especialmente importante para mí porque es muy honesta y además me encanta el uso de la sinfónica. Una orquesta me lleva directamente a cuando era pequeña, a toda mi formación musical, y eso es algo en lo que pienso muchísimo. También creo que funciona perfectamente como cierre porque IDK abre el disco diciendo prácticamente: «Chicos, lo único que sé es que no sé nada. Estoy aquí transitando, haciendo aquello que siento que tengo que hacer, que es crear música, contar mis experiencias, ayudar a quien pueda ayudar y ayudarme también a mí».
Y entonces termino preguntándome quién elige los sueños. A veces pienso: ojalá pudiera elegir otro. Ojalá pudiera dedicarme a otra cosa y estar en paz en una casa en el campo, levantándome por la mañana para recoger naranjas y escuchar a los pájaros. De hecho, los pájaros que suenan en la canción están grabados allí, en Asturias. Pienso en lo fácil que podría ser tener una casa tranquila, recoger tomates y tener un trabajo normal.
Pero mi realidad es otra. Vivo en un piso donde casi no entra la luz, que casi no puedo pagar, y después puedo aparecer en eventos llevando ropa de marca que yo tampoco podría comprar porque me la han prestado. Voy pensando: «Por favor, que no se me caiga un trozo de chocolate encima porque no puedo manchar esto». Y esa es la realidad de muchísimos artistas, evidentemente exceptuando a quienes están facturando millones.
Entonces aparece la pregunta: ¿quién coño elige los sueños? ¿Por qué tengo yo este sueño de subir a un escenario, contar cosas, crear, compartir y llegar a la gente? Ojalá pudiera elegir otro, pero este es mi sueño. Siempre voy a seguir haciendo esto porque es mi obsesión desde que tengo uso de razón y no entiendo la vida de otra manera. Ojalá pudiera elegir no hacerlo, porque inviertes todo tu tiempo, tu esfuerzo, tu dinero y muchísimo estrés en una vida frenética sin saber siquiera dónde va a terminar. Pero dejar de hacerlo me haría tan infeliz que simplemente no puedo.
Hacer sentir, aunque aquello que sientas sea rechazo
¿Qué quieres provocar realmente con IDK?
Para mí lo más importante es hacer sentir cosas. Cuando trabajas durante tantísimo tiempo en algo siempre aparece la duda de si la gente entenderá aquello que estás contando porque nunca puedes saberlo realmente hasta que el proyecto sale fuera.
Y tampoco necesito que todo el mundo lo entienda de la misma forma. Siempre digo que me da igual aquello que te haga sentir, incluso si te provoca rechazo. Ya me parece bien, porque lo importante en esta vida es sentir cosas y que te pasen cosas por dentro.
Eso es lo que intento hacer con mi música y también aquello que quiero conseguir en los directos. No quiero que alguien simplemente escuche unas canciones y se vaya; quiero que ocurra algo dentro mientras las está viviendo.
Del disco a una experiencia inmersiva
¿Cómo vas a llevar IDK al escenario?
Tenemos dos fechas: el 11 de diciembre en Razzmatazz 3 de Barcelona y el 16 de diciembre en la Sala Sol de Madrid. Lo que queremos hacer es trasladar al directo el concepto que desarrollamos durante la release party.
Allí montamos una especie de pseudoexposición contemporánea porque quería que la gente pudiera entrar literalmente dentro del mundo de IDK. No quería que simplemente escucharan las canciones, sino que pudieran observar cómo transito cada emoción y cómo esas emociones adquieren una forma. Para mí es muy importante que la música no sea solamente música: quiero pensar cómo se mueve una canción, cómo se siente, qué textura tiene y cómo algo que no puedes tocar puede convertirse de alguna manera en algo tangible.
Durante la presentación hicimos aproximadamente treinta minutos de performance prácticamente sin parar. Con cada canción había diferentes acciones y yo la transitaba y la vivía. Ahora queremos llevar ese concepto al directo, aunque tenemos que adaptarlo porque las salas ya nos han dicho que no nos dejan utilizar arena y tierra. En la presentación incluso había un momento en el que comía tierra, así que estamos trabajando con el equipo artístico para ver cómo conseguimos traducir todo eso a otro espacio.
Pero lo que tengo completamente claro es que quiero que sea un viaje sensorial y una experiencia inmersiva. Quiero que cuando alguien entre esté completamente dentro y que pasen cosas. Trabajaremos muchísimo las dinámicas porque para mí son una de las partes más importantes de la música. La intención es conseguir llevar todo ese universo del disco al directo sin limitarlo simplemente a interpretar canciones.
Canciones que se contradicen porque nosotros también lo hacemos
¿El orden del disco está pensado para que las canciones se respondan?
Completamente. Hay algo que quizá no había explicado suficientemente y es que todo el disco explora la contradicción. La intención es que las canciones se contesten unas a otras y que existan parejas de temas que aparentemente no tienen absolutamente nada que ver, pero que cuando las juntas funcionan porque son polos opuestos que se necesitan.
Por ejemplo, Sexy disfuncional tiene una energía mucho más sassy, mucho más descarada, y después És un parany se mueve desde otro lugar. Hay canciones mucho más físicas, salvajes y viscerales y después aparecen otras que funcionan prácticamente como la resaca emocional de aquello que acaba de ocurrir.
Loba tiene esa parte salvaje, pero también es dolorosa, triste y tiene un punto de rencor. La imagen que yo tenía constantemente era como si hubiera explotado una bomba y quedara una neblina que no te permite ver correctamente. Todo está medio nublado, hasta el sabor parece extraño y estás intentando orientarte dentro de esa confusión.
Eso es lo que he estado explorando durante todo el disco y por eso el orden no es en absoluto aleatorio. Entiendo que en una primera escucha alguien pueda pensar que es un disco desordenado, pero está construido para que las canciones se vayan respondiendo y aportando información entre ellas.
Evidentemente puedes escuchar una canción de manera aislada y cada persona terminará guardándose aquellas que más le gusten, porque también quería que hubiera canciones para muchos momentos diferentes. No quería hacer trece canciones que hablaran exactamente de la misma emoción. Si tengo la posibilidad de hacer un álbum de trece temas, quiero aprovecharlo para atravesar todos esos estados porque el ser humano no es lineal.
Al final tengo constantemente esa parte medio filosófica que quizá también hace honor a mi nombre [ríe]. Me gusta hacer preguntas porque creo que, si no nos hacemos preguntas, tampoco avanzamos. Quiero que quien escuche el disco pueda pensar, preguntarse cosas y sacar sus propias conclusiones sobre su vida. Cada realidad es única y compleja, pero si hacerme preguntas a mí misma me ayuda a entender aquello que estaba escribiendo, quizá esas canciones también puedan conseguir que otra persona se haga preguntas y encuentre algo que le sirva.
