Spider-Man: Brand New Day ya está en los cines españoles. Se trata de la cuarta película en solitario protagonizada por Tom Holland, que se convierte así en el primer actor con cuatro largometrajes de acción real sobre el personaje. Tobey Maguire protagonizó tres películas dirigidas por Sam Raimi, mientras que Andrew Garfield se quedó en dos entregas bajo las órdenes de Marc Webb.
En esta ocasión, la película se siente como una especie de soft reboot debido a la situación en la que quedó el personaje al final de Spider-Man: No Way Home. Tras el hechizo de Doctor Strange, todo el mundo ha olvidado quién es Peter Parker, incluidos sus mejores amigos y la persona a la que ama.
Nuestro amigo y vecino continúa combatiendo el crimen, pero ahora lo hace en soledad y sin tantos artefactos tecnológicos como antes. Ya no dispone del respaldo de Tony Stark, de los recursos de los Vengadores ni de una red de personas que puedan ayudarlo cuando las cosas se complican. Solo quedan Peter, su traje y la responsabilidad que decidió asumir.
Un nuevo comienzo para Peter Parker
Este es el nuevo comienzo al que hace referencia el Brand New Day del título. Una etapa que también se refleja en un traje mucho más fiel al de los cómics y que, al mismo tiempo, toma algunos elementos prestados de los diseños utilizados en la trilogía de Sam Raimi y en las películas de Marc Webb.
Pero estrenar traje no significa que Peter haya conseguido dejar atrás todo lo que ha perdido. El personaje se siente triste y vive anclado en un pasado del que no quiere salir. En lugar de afrontar su dolor, se refugia completamente en su alter ego y dedica prácticamente toda su vida a patrullar las calles de Nueva York.
Ser Spider-Man ya no es solamente una responsabilidad. También se ha convertido en una vía de escape. Cuando lleva la máscara no tiene que pensar en MJ, en Ned ni en una vida que continúa avanzando sin él. El problema es que esa obsesión por luchar contra el crimen para “evadirse” acaba sometiéndolo a unos niveles de estrés nada saludables.
La presión llevará al protagonista a experimentar una evolución involuntaria en su condición de “humano alterado”. Sus poderes comienzan a mutar y a transformarse en algo para lo que tal vez no esté preparado. La película convierte así la evolución arácnida de Peter en una extensión física de su inestabilidad emocional.
Un Spider-Man más poderoso, pero también más vulnerable
El guion se preocupa por colocar a Peter en nuevos apuros, pero sin descuidar al personaje, sus emociones y sus sentimientos. Ha de lidiar con una situación que, al fin y al cabo, él mismo eligió, al tiempo que evoluciona hacia una madurez y un poder que le sobrepasa y desconoce.
Ese conflicto resulta especialmente interesante porque evita que el aumento de sus capacidades se convierta simplemente en una nueva habilidad espectacular. Cada cambio lleva asociado un riesgo y Parker no sabe hasta dónde puede llegar su cuerpo ni qué podría suceder si pierde el control.
Para comprender qué está ocurriendo con su evolución arácnida recurrirá a Bruce Banner, que de luchar contra su monstruo interior sabe un rato. La presencia de Mark Ruffalo no funciona únicamente como uno de los grandes reclamos del reparto, sino que encaja dentro de la historia y de los problemas que atraviesa el protagonista.
Banner reconoce en el joven talentoso a una persona que teme convertirse en algo que no puede controlar. Esa relación permite que Hulk tenga una función más allá del espectáculo y que sus conversaciones aporten una nueva perspectiva sobre la identidad, la ira y la necesidad de aceptar una parte de uno mismo que también puede resultar aterradora.
Una amenaza invisible ataca Control de Daños
Mientras Peter intenta comprender qué está pasando dentro de su cuerpo, la ciudad se encuentra en grave peligro. Control de Daños es atacado en varias ocasiones por una amenaza invisible que desea hacerse con el V-Max, un artefacto que Spider-Man desconoce, pero que parece esconder un enorme poder.
El héroe deberá descubrir quién está detrás de los ataques, qué pretende hacer con el ¿dispositivo? y cómo puede detener a un enemigo al que ni siquiera es capaz de ver. La investigación permite que la película se acerque por momentos al thriller y que la amenaza no dependa únicamente de una gran criatura digital destruyendo Nueva York.
Al mismo tiempo, una extraña chica pelirroja interpretada por Sadie Sink pondrá las cosas todavía más difíciles al trepamuros. El largometraje juega durante buena parte del metraje con el misterio que rodea al personaje y con sus verdaderas intenciones, por lo que es mejor no profundizar demasiado en su identidad.
Sadie Sink consigue introducir una energía distinta dentro del reparto. Su personaje está relacionado con algunos de los principales conflictos de la historia, pero también sirve para reflejar los cambios que está experimentando nuestro joven héroe y el temor de ambos a ser definidos únicamente por aquello que pueden hacer.
La improbable alianza entre Spider-Man y Punisher
Para enfrentarse a la amenaza que ataca Control de Daños, el lanzaredes contará con la improbable ayuda de Punisher. Jon Bernthal vuelve a interpretar a Frank Castle, tan inestable como siempre y con su particular forma de solucionar los problemas.
La colaboración entre ambos da lugar a no pocos momentos cómicos debido al choque de personalidades entre Castle y Parker. Nuestro arácnido favorito intenta reducir a los delincuentes sin provocar daños irreparables, mientras que Punisher considera que la mayoría de los conflictos se resuelven más rápidamente utilizando métodos mucho más definitivos. Dispara primero y pregunta después…
El contraste funciona porque ninguno de los dos pierde su identidad para adaptarse al otro. Peter continúa defendiendo que no se puede decidir quién merece vivir o morir, mientras que el justiciero mantiene esa visión violenta y directa que lo ha convertido en uno de los antihéroes más reconocibles de Marvel.
Holland y Bernthal tienen una química excelente, como ya hemos podido comprobar en La odisea de Nolan. Sus discusiones aportan humor, pero la relación entre ambos también permite plantear qué clase de héroe quiere ser nuestro protagonista, ahora que no tiene a nadie que le recuerde dónde están sus límites.
Ned y MJ ya no recuerdan a Peter
Una cosa es el proceso de encontrarse a sí mismo y lidiar con sus cambios, tanto en su día a día como en su interior. Otra muy distinta es enfrentarse de nuevo a las personas que formaron parte de su vida y comprobar que para ellas no es más que un desconocido.
El héroe de Nueva York se reencuentra con sus antiguos amigos Ned y MJ, interpretados nuevamente por Jacob Batalon y Zendaya. Ninguno de los dos recuerda su relación con él porque todo ese vínculo quedó borrado después del hechizo de Doctor Strange.
El film no utiliza el reencuentro únicamente como una manera de recuperar a dos personajes queridos por los seguidores. Cada conversación está atravesada por todo aquello que el recuerda y ellos han olvidado. Para MJ y Ned es un encuentro más, pero para él supone volver a mirar a las personas que decidió perder para protegerlas.
El protagonista de Uncharted está excelente mostrando lo valiente y frágil que puede ser a la vez. El actor ha crecido junto al personaje y se muestra especialmente cómodo interpretando a una versión más adulta, solitaria y emocionalmente desgastada del héroe.
Ninjas, La Mano y el regreso de Scorpion
Si todo esto te parece poco, ¡añadámosle ninjas! El clan de La Mano, cuyos integrantes visten de rojo y suelen estar relacionados como enemigos de Daredevil, también se suma a la ecuación.
Su incorporación refuerza el carácter urbano de esta nueva etapa. Después de amenazas procedentes del espacio, viajes por Europa y problemas relacionados con el multiverso, El trepamuros vuelve a enfrentarse a organizaciones criminales que actúan en las calles y en las sombras de Nueva York.
Sin olvidarnos de Scorpion. La película recupera al personaje interpretado por Michael Mando, presentado por primera vez en Spider-Man: Homecoming. Después de años esperando su regreso, Mac Gargan luce finalmente su característico traje y tiene ocasión de batirse en duelo con el lanzaredes.
Scorpion funciona especialmente bien como representación de las consecuencias del pasado de Peter. No es un villano llegado de otro universo ni una nueva amenaza desconectada de todo lo anterior, sino una cuenta pendiente que la saga había dejado abierta desde su primera entrega.
Destin Daniel Cretton toma el relevo de Jon Watts
Con todos estos ingredientes y el cambio en la dirección de Jon Watts por Destin Daniel Cretton, lo que tenemos es un muy buen reinicio para nuestro querido Spider-Man. El responsable de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos aporta una energía diferente sin romper por completo con las películas anteriores.
Quien nos trajo en 2021 a un nuevo personaje muy enfocado en las artes marciales se muestra especialmente suelto tras la cámara. Esto se nota en la claridad de las peleas, en el movimiento de los personajes y en la forma de combinar los poderes de Spider-Man con los diferentes estilos de sus adversarios.
No son pocas las escenas dignas de enmarcar. Desde el enfrentamiento con Hulk hasta las secuencias protagonizadas por La Mano, pasando por las peleas contra Scorpion y todas las escenas de balanceo.
Algunos planos consiguen que sintamos el vértigo y la velocidad de atravesar Manhattan a toda velocidad. La cámara acompaña a Spider-Man entre edificios, azoteas y calles sin perder de vista el movimiento del personaje ni convertir las escenas en una sucesión confusa de efectos digitales.
Acción urbana con el corazón de siempre
La cinta está repleta de cameos, guiños, easter eggs e incluso giros de guion que no voy a desvelar, por aquello de que podáis descubrirlos por vosotros mismos. Sin embargo, el fan service no impide que la historia mantenga a Peter Parker en el centro.
Ese es uno de sus mayores aciertos. Cada incorporación tiene una función dentro del viaje del protagonista y no da la impresión de que Hulk, Punisher, Scorpion o La Mano estén ahí únicamente para provocar aplausos. Todos representan una posible forma de utilizar el poder o de enfrentarse al dolor.
También destaca el trabajo musical de Michael Giacchino, que se anima a probar otros registros sin perder el leitmotiv ya característico del Spider-Man de Tom Holland. La música acompaña tanto los grandes momentos de acción como las escenas más íntimas y melancólicas.
Estamos ante una película con alma, algo que hacía tiempo que no se sentía con tanta claridad en Marvel Studios. Una historia que recupera el espectáculo, pero que entiende que Spider-Man funciona mejor cuando sus problemas personales resultan tan importantes como la amenaza a la que debe enfrentarse.
¿El nuevo comienzo que necesitaba Spider-Man?
Spider-Man: Brand New Day gustará sin duda a los amantes del héroe de Queens y también sirve como punto de enganche para nuevos espectadores que todavía no se hayan animado a adentrarse en el Universo Cinematográfico de Marvel.
Evidentemente, se disfruta más conociendo lo ocurrido en las anteriores películas, sobre todo por el peso emocional de MJ y Ned. Aun así, su condición de nuevo comienzo permite que la trama principal pueda seguirse sin tener recientes todas las aventuras del personaje.
¡Y ojo! Quedaos hasta el final porque hay una escena poscréditos que prepara el escenario para el futuro de Spider-Man. ¿Lo veremos en Avengers: Doomsday, en Secret Wars o en una nueva aventura en solitario? Ya veremos.
No esperes a que te la cuenten o a encontrarte con todos sus giros en las redes sociales. Corre a tu cine más cercano para ver Spider-Man: Brand New Day, la aventura urbana que devuelve al héroe arácnido a las calles de Nueva York sin olvidarse de todo aquello que convierte a Peter Parker en uno de los personajes más queridos de Marvel.
