El festival FIRE!! ya ha puesto en marcha su edición de 2026 y lo hace desvelando sus primeras claves: fechas, temática e imagen. La cita tendrá lugar del 4 al 14 de junio en Barcelona, consolidándose un año más como uno de los encuentros imprescindibles del cine LGBTIQ+ en Europa.
Bajo el lema “Mil y una historias queer”, el festival plantea una edición marcada por la apertura cultural y el diálogo entre geografías, con un foco especial en el cine árabe y persa. Una apuesta que amplía el mapa del cine queer contemporáneo, incorporando relatos procedentes de contextos sociales y políticos complejos donde la visibilidad sigue siendo un desafío.
Un viaje cinematográfico hacia nuevas geografías
El FIRE!! 2026 propone un recorrido que combina cine, cultura y comunidad, poniendo el acento en historias atravesadas por la identidad, el deseo, la memoria y la resistencia. La mirada hacia el mundo árabe y persa no solo busca destacar su riqueza artística, sino también dar espacio a voces LGBTIQ+ que emergen desde realidades donde estas narrativas han sido históricamente silenciadas.
El festival se reafirma así como un espacio de encuentro y visibilidad, donde el cine actúa como herramienta para compartir experiencias, cuestionar discursos dominantes y generar nuevas formas de representación.
Una identidad visual que conecta arte y representación
La imagen de esta edición ha sido creada por Hadi Moussally, director y fotógrafo libanés que aparece caracterizado como su alter ego Salma Zahore. Una propuesta visual que refuerza el espíritu del festival, explorando la performatividad, la identidad y la autoexpresión desde una perspectiva artística y política.
Este universo creativo se expandirá más allá de las proyecciones con la exposición Los árabes que viven en mí en el Institut Français de Barcelona, así como con la performance I Am Love, que formará parte de la inauguración del certamen.
Cinco películas que marcan el tono de la edición
El festival ha adelantado ya cinco títulos que definen el pulso de su programación, con historias que conectan distintas generaciones, territorios y experiencias.
La película inaugural será Bouchra, dirigida por Orian Barki y Meriem Bennani, que sigue a una cineasta marroquí en Nueva York enfrentada a su identidad y sus raíces a través de una conversación con su madre.
La cariñosa pero compleja conversación que las dos mantienen pone en marcha un cambio constructivo y las lleva a emprender un viaje por los lazos de familia, la relación madre-hija y las emociones que desencadena el amor. Bouchra es una combinación única de animación, técnicas documentales y una ingeniosa estructura narrativa: un drama familiar entre Nueva York y Casablanca que transforma la memoria personal en una emotiva historia sobre las relaciones con los seres queridos, la identidad, el autodescubrimiento y el amor.
Desde Reino Unido llega On the Sea, de Helen Walsh, un relato íntimo sobre identidad, deseo y conflicto personal en un entorno marcado por la tradición.
Jack lleva más de la mitad de su vida casado con Maggie. Trabaja como recolector en los bancos de mejillones del norte de Gales con su hermano menor, Dyfan, y los tres hijos de este último. Jack siempre ha dado por sentado que su hijo, Tom, se incorporará al negocio familiar al terminar la escuela, pero la resistencia de Tom a seguir sus pasos genera tensión en la familia.
La situación se agrava con la llegada de un marinero itinerante, Daniel, que revela sus sentimientos por Jack. En su remota comunidad rural, donde la vida gira en torno a la iglesia y la pesca, Jack se enfrenta a un dilema imposible. On the Sea es una exploración hermosa, sensual y, a veces, trágica, de la masculinidad, el lugar y el deseo.
Jimpa, dirigida por Sophie Hyde, propone un diálogo generacional a través del reencuentro entre una cineasta y su padre activista, explorando memoria, enfermedad y representación queer. Esta cinta cuenta con rostros muy conocidos de la televisión y el cine como Olivia Colman y John Lithgow.
Hannah, cineasta, viaja a Ámsterdam con su marido, Harry, y su hije adolescente no binarie, Frances. Al reencontrarse con Jim, su padre, que es gay, está muy comprometido políticamente, es portador del VIH y recibe el apodo cariñoso «Jimpa», espera hablar sobre sus planes de contar su historia en la gran pantalla. Sin embargo, cuando la salud de Jimpa, un hombre ferozmente independiente, empieza a deteriorarse, Hannah y su hermana deben hablar del futuro, mientras ella se enfrenta a su pasado y a las historias que le han contado sobre su familia.
Esta película, inspirada en la propia relación de Hyde con su difunto padre gay y su hije no binarie surgió de las conversaciones (y debates) que la cineasta se imaginó que podrían haber tenido sobre la identidad queer. Rica en emociones, humor y alegría, Jimpa es una celebración de la cultura LGBTQ+ y la familia elegida. Ofrece una reflexión sutil sobre cómo han evolucionado a lo largo de las generaciones las expectativas sociales y la concepción de la familia.
Por su parte, Beautiful Evening, Beautiful Day, de Ivona Juka, sitúa la mirada en la Yugoslavia de posguerra para abordar la libertad sexual, el arte y la represión desde una perspectiva histórica.
Cuatro amigos cercanos, todos homosexuales, lucharon durante la Segunda Guerra Mundial contra la Ustacha y los nazis, uniéndose a la Lucha de Liberación Nacional de Tito. 16 años después, se han convertido en cineastas de renombre y hacen películas que critican la sociedad de su tiempo, mientras viven su sexualidad con libertad. Pero Emir, fiel miembro del Partido Comunista, es encargado de sabotear su carrera y su vida…
La película, en blanco y negro, con crudas escenas de sexo y represión, navega (como Emir) por un mundo de fachadas, frustraciones y cobardía, a veces imbuido de cierta humanidad, y resuena extrañamente con el mundo polarizado de hoy.
Beautiful Evening, Beautiful Day, candidata de Croacia al Oscar 2025 a la Mejor Película Internacional, es una epopeya histórica conmovedora y un homenaje al amor, la lealtad y el poder del arte y la amistad.
Completa este primer avance El prado y la luna, de Cayetana H. Cuyás, una obra profundamente personal que reconstruye la memoria de un familiar marcado por el sida en los años 90, combinando archivo, ficción y relato íntimo.
“El prado y la luna es un homenaje a mi tío, Antonio Gómez, que llegó a ser diseñador jefe de Valentino, tras dejar Canarias huyendo de un padre que no aceptaba su homosexualidad. Nunca recibió crédito, siempre a la sombra del gran diseñador italiano. Murió de sida en 1991, justo cuando empezaba a despuntar en solitario».
Con estas palabras habla la cineasta y pintora grancanaria Cayetana H. Cuyás del retrato magistral que, desde su identidad lésbica, nos propone de su añorado tío y, de paso, de su artística e intelectual familia. Jugando también con la homosexualidad de su propio hermano —que interpreta de manera brillante al tío Antonio— la directora recrea con ternura, mucho sentido del humor y la ayuda del resto de hermanos y de su madre, esa película que Antonio nunca llegó a rodar, recordándonos inevitablemente a una generación de artistas desaparecidos en pleno auge creativo.
Un festival que trasciende la pantalla
Más allá del cine, el FIRE!! vuelve a posicionarse como un espacio de comunidad y reflexión, donde las historias proyectadas conectan con debates actuales sobre derechos, identidad y representación.
En un contexto global donde las narrativas LGBTIQ+ siguen siendo cuestionadas en muchos territorios, el festival refuerza su papel como altavoz cultural y social. Una edición que no solo invita a ver cine, sino también a descubrir otras realidades y formas de vivir.
Con este primer adelanto, el FIRE!! 2026 perfila una edición que apuesta por la diversidad, el diálogo y la exploración de nuevos imaginarios dentro del cine queer contemporáneo.
