Del 4 al 8 de febrero de 2026 se celebró en Madrid una nueva edición de CutreCon, el festival que cada año nos trae lo mejor de lo peor del cine y que, en esta ocasión, decidió dedicar su 15.ª edición a uno de los géneros más agradecidos para semejante propósito: el cine de acción.
El cartel ya era toda una declaración de intenciones. Para esta edición se tomó como referencia el videojuego Contra, el clásico de acción y desplazamiento lateral de Konami, cuya mítica portada bebía directamente de las imágenes de Rambo y Comando, con Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger como referentes. Pero aquí tuvieron el acierto de coronar el póster con el gran invitado de este año: Uwe Boll, director alemán y autor de auténticos atentados contra el buen gusto, que no contra la diversión.
Y con estos mimbres llegamos al viernes por la noche. Porque si había una manera de dejar claro que CutreCon venía dispuesta a cumplir su promesa de acción, explosiones y mamporros, esa era Jaat.
Jaat: Bollywood también sabe repartir mamporros
La película india, que se había proyectado el año anterior en el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, aunque no tuve ocasión de verla entera, llegaba presentada como una especie de versión de Bollywood del cine de acción más testosterónico. Y vaya si cumple.
Protagonizada por Sunny Deol, Jaat es una de esas películas en las que la lógica ha sido invitada a abandonar la sala antes de que comience la proyección. Lo que queda es un festival de golpes, explosiones, poses imposibles y un protagonista que parece haberse tomado como misión personal demostrar que un hombre puede ser más duro que una pared de hormigón.
Su parecido con el Stallone de Los mercenarios contribuye todavía más al jolgorio. Porque cuando uno piensa que ya ha visto la mayor barbaridad posible, aparece otra escena dispuesta a demostrar que todavía se puede exagerar un poco más.
Y así, entre risas, gritos y aplausos, comenzaba realmente nuestro fin de semana en CutreCon.
Sábado de balas, bigotones y películas imposibles
El sábado tocaba madrugar, porque aquí nadie dijo que disfrutar del peor cine del mundo fuera una tarea sencilla.
La primera sesión nos llevaba hasta el terreno del cine de acción más desquiciado con un programa doble titulado Balas y bigotones, formado por White Fire y Karachi Thunderbolt. Si algo caracteriza al festival es su capacidad para rescatar películas que parecen haber sido concebidas después de una noche especialmente larga, cargada de alcohol y otras sustancias, y con un presupuesto particularmente corto.
White Fire es hija de los ochenta en toda regla. Acción, explotación, tipos duros, mujeres imposibles y una trama que parece avanzar a base de golpes de volante. La historia gira alrededor de un gigantesco diamante y una organización criminal, aunque a estas alturas lo verdaderamente importante son los mamporros, las persecuciones y las situaciones que desafían cualquier intento de tomarse la película en serio.
Después llegaba Karachi Thunderbolt, un auténtico collage de acción pakistaní que demostraba que, cuando se trata de reutilizar imágenes, ideas y cualquier cosa susceptible de ser montada en una película, la imaginación no conoce fronteras.
Ninjas, peleas, personajes imposibles y una sucesión de escenas que parecen competir por ver cuál tiene menos sentido. Una de esas rarezas que difícilmente encontrarían su público fuera de un festival como CutreCon.
Pero si había una película que muchos esperaban con especial interés, esa era Ninja Terminator.
Ninja Terminator y el maravilloso universo de Godfrey Ho
El cine de ninjas de Godfrey Ho es prácticamente una categoría propia dentro del cine cutre. Y Ninja Terminator es uno de sus ejemplos más perfectos: personajes que parecen pertenecer a películas distintas —y es que realmente es así—, tramas que se cruzan sin pedir permiso y escenas que aparecen y desaparecen como si el montador hubiera decidido jugar una partida de cartas con los rollos de película y hubiese perdido algunos por el camino.
Lo maravilloso es que todo eso, lejos de ser un inconveniente, es precisamente lo que hace que funcione tan bien. Cada salto de continuidad, cada pelea absurda y cada decisión incomprensible se convierte en combustible para una sala completamente entregada.
Y si a eso le sumamos el protagonismo de Richard Harrison y la mítica escena en la que conversa utilizando un teléfono con forma de Garfield, ¿para qué queremos más?
Una auténtica joya de ese cine en el que los errores dejan de ser defectos para convertirse en buena parte de su encanto.
El James Bond turco y un Van Damme de villano
Y todavía quedaba uno de los platos fuertes del día: En Büyük Yumruk, una especie de James Bond a la turca.
Si alguien pensaba que el cine de espionaje necesitaba elegancia, dispositivos sofisticados o una mínima fidelidad a las leyes de la física, Cüneyt Arkın estaba allí para demostrarle que estaba completamente equivocado.
Dirigida por Çetin İnanç, responsable también del célebre Star Wars turco, la película es acción turca en estado puro. Golpes, persecuciones, explosiones y una energía que parece haber sido obtenida conectando directamente la cámara a un enchufe.
La cinta copia y recicla cuanto puede del universo Bond, pero lo hace con semejante descaro que resulta imposible no rendirse ante ella. Una sucesión de escenas de acción que parecen montadas con el único objetivo de impedir que el espectador tenga un segundo para preguntarse qué demonios está pasando.
Y entonces llegó el turno de Jean-Claude Van Damme.
Retroceder nunca, rendirse jamás nos devolvía a los ochenta, esa década en la que prácticamente cualquier argumento podía resumirse en cuatro elementos: chico bueno, malo muy malo, artes marciales y venganza.
Dirigida por Corey Yuen, la película es una explotación descarada del éxito de Karate Kid, con Van Damme convertido en un villano de opereta, ruso para más señas, dispuesto a demostrar que también podía repartir mamporros desde el lado oscuro.
Pero lo verdaderamente surrealista llega con el espíritu de Bruce Lee, o uno con gafas que se le parece bastante, que decide aparecer para entrenar al protagonista y ayudarlo a convertirse en un auténtico maestro de las artes marciales.
Una combinación imposible que resume perfectamente ese cine de explotación de los ochenta donde cualquier idea podía tener cabida, por disparatada que fuera.
Uwe Boll y una sesión golfa con Postal
Pero el sábado todavía guardaba una última carta.
A las once de la noche aparecía Uwe Boll.
Y lo hacía con Postal.
Aunque debo confesar que, a esas horas, servidor ya no era persona y decidió retirarse al hotel. Pero la programación reservaba para los más resistentes una de las películas más desmadradas del director alemán, basada en el polémico videojuego del mismo nombre.
Postal es exactamente lo que uno espera cuando junta a Uwe Boll con una licencia políticamente incorrecta y decide que la mejor manera de hacer una película es no poner ningún tipo de freno.
Ofensiva, grosera, exagerada y absolutamente pasada de vueltas, la cinta representa buena parte de esa filosofía cinematográfica que ha convertido al director en una figura tan discutida como querida por los aficionados al cine más trash.
La sesión, además, contó con la presencia del propio Boll, encargado de presentar su montaje sin censura. Un encuentro que, por desgracia, nos perdimos, aunque después de semejante maratón de películas tampoco es que nos quedaran demasiadas fuerzas para seguir repartiendo mamporros.
Domingo de egos desmedidos y cine de acción sin vergüenza
Después de semejante sábado, el domingo podía parecer una jornada de recuperación. Pero CutreCon no conoce ese concepto.
La mañana arrancaba con Egotrip, una sesión doble formada por Empire of the Dark y Roots of Evil. Dos películas unidas por algo que en este festival nunca suele fallar: el ego desmedido de sus responsables.
Primero llegaba Empire of the Dark, una de esas cintas que parecen haber sido concebidas siguiendo la máxima de que, si una idea funciona, hay que llevarla hasta sus últimas consecuencias. Y si no funciona, también.
La película, dirigida y protagonizada por Steve Barkett, nos presenta a un detective privado que termina enfrentándose a una secta satánica y a toda clase de fuerzas sobrenaturales. Una historia de acción y terror donde demonios, violencia, ninjas y efectos especiales de andar por casa se dan la mano sin preocuparse demasiado por mantener una mínima coherencia.
Es esa mezcla imposible entre serie B, fantasía oscura y cine de acción barato que convierte cada escena en una pequeña sorpresa.
Después llegaba Roots of Evil, protagonizada por Christian Anders, otra de esas figuras convencidas de que nadie mejor que uno mismo para escribir, dirigir y protagonizar una película.
El filme tenía además un atractivo especial para quienes conocemos Madrid, ya que parte de su historia transcurre por escenarios reconocibles de la capital. Ver lugares familiares convertidos en el decorado de semejante despropósito produce una sensación difícil de explicar. Es como reconocer tu barrio dentro de una película que jamás debería existir.
Y, sin embargo, ahí estábamos, disfrutando de ella.
Miami Connection: ninjas, rock y amistad eterna
Por la tarde llegaba Miami Connection, probablemente uno de esos títulos que justifican por sí solos la existencia de CutreCon.
Ninjas, rock, artes marciales, amistad y una historia que parece escrita bajo la premisa de que cualquier cosa puede funcionar si se hace con suficiente entusiasmo.
La película sigue a un grupo de amigos que forman una banda de rock y practican taekwondo, dos aficiones que, por algún motivo, terminan arrastrándolos a una guerra contra una organización de narcotraficantes y ninjas motorizados.
Porque, evidentemente, ¿qué otra cosa podía pasar?
Miami Connection es una de esas películas que uno empieza viendo con la boca abierta y termina defendiendo contra todo pronóstico. Su absoluta falta de complejos, las interpretaciones imposibles y las escenas de acción convierten cada minuto en una pequeña celebración del cine más descabellado.
Y si encima tenemos en cuenta que su banda sonora incluye temas como el mítico Against the Ninja, que se ha convertido en uno de los himnos habituales del festival, la diversión estaba más que asegurada.
Una auténtica película de culto que demuestra que, a veces, el entusiasmo es mucho más importante que el talento o el presupuesto.
Rambotón: tres Rambos y ninguna vergüenza
Y entonces llegó el final. La Rambotón.
Porque si Hollywood tenía a Sylvester Stallone convertido en John Rambo, otros países no iban a ser menos. Y si para conseguirlo había que copiar sin demasiados miramientos la fórmula original, pues se copiaba.
La maratón de clausura reunió tres películas que demostraban hasta qué punto el éxito de Rambo había conseguido extenderse por todo el planeta.
Por un lado, Korkusuz, una de las versiones turcas del personaje. Por otro, The Intruder, conocida popularmente como el Rambo indonesio. Y para terminar, Vahşi Kan, otra producción turca protagonizada por Cüneyt Arkın que llevaba la imitación del héroe estadounidense hasta límites completamente delirantes.
Tres películas, tres maneras de entender el cine de acción y un denominador común: la absoluta convicción de que cuantos más disparos, explosiones y tipos duros aparezcan en pantalla, mejor será el resultado.
Y aquí ya no importaba demasiado distinguir dónde terminaba una película y empezaba la siguiente.
Después de varios días de explosiones, ninjas, espías, héroes imposibles, villanos muy malos, bigotes, artes marciales y directores que habían decidido declarar la guerra al buen gusto, solo quedaba disfrutar.
CutreCon, donde el peor cine encuentra su mejor público
Porque quizá esa sea la mejor manera de definir CutreCon.
No es un festival al que se venga a buscar la película perfecta. Se viene a buscar la experiencia perfecta. Esa película que provoca un grito, una carcajada, un aplauso o un «¿pero qué cojones estoy viendo?».
Se viene a descubrir películas que probablemente nunca deberían haber llegado hasta una pantalla grande y que, precisamente por eso, cuando lo hacen, encuentran al público perfecto.
Porque no es lo mismo encontrarse con un despropósito cinematográfico en casa, completamente solo, que hacerlo rodeado de decenas de personas dispuestas a celebrarlo como si estuvieran ante la última obra maestra del séptimo arte.
Y durante cinco días, Madrid volvió a convertirse en la capital del cine imposible.
CutreCon 15 cerró sus puertas después de una edición dedicada a la acción, las explosiones y las auténticas barbaridades cinematográficas. Y con Uwe Boll como padrino de excepción, no podía ser de otra manera.
Porque hay festivales que buscan descubrir grandes obras.
Y luego está CutreCon, que prefiere descubrirlas cuando ya han sido atropelladas por un camión.
Ahora solo queda esperar a CutreCon 16, que se celebrará del 3 al 7 de febrero de 2027 y estará dedicada al cine apocalíptico y de catástrofes. Una temática que promete traer nuevas dosis de destrucción, desastres imposibles y efectos especiales que probablemente desafiarán más de una ley de la física.
Nos vemos en CutreCon 16. ¡Larga vida al peor cine del mundo!
