La segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 convirtió a One Piece en uno de los grandes fenómenos del día. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin llenaron el Hall M con un encuentro marcado por la cercanía con los fans, las referencias al proceso de adaptación de la obra y una expectación que se había ido acumulando desde primera hora.
El reparto habló de la responsabilidad de trasladar a imagen real una historia seguida por millones de personas y de la necesidad de mantener la esencia de personajes que cuentan con una comunidad especialmente fiel, mientras el público respondió con ovaciones, fotografías y largas colas para poder encontrarse con ellos después del panel.
Godoy aprovechó la conversación para explicar hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su vida y su forma de mirar el futuro. El actor reconoció que el personaje le ha servido para recordar el valor de perseguir los sueños, en uno de los momentos más personales de un panel que combinó anécdotas, reflexiones sobre el trabajo del reparto y referencias constantes a la relación que han construido con los seguidores de la serie. La presencia de Skylar, Gadiot y Ettlin completó una sesión que terminó convirtiéndose en una de las imágenes más representativas de esta segunda edición de la convención.
El cómic de DC reúne a cinco grandes dibujantes hispanohablantes
La jornada tuvo también uno de sus grandes momentos para los aficionados al cómic con Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval, que abandonaron durante unas horas sus mesas del Artists’ Alley para participar juntos en DC Comic Artists Spotlight. El encuentro reunió en un mismo escenario a cinco autores vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC, hasta el punto de que el público terminó bautizándolos durante la sesión como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic continuó presente durante buena parte del viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam analizaron cómo se construyen algunas de las portadas más reconocibles de la industria, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry compartieron su experiencia trabajando para editoriales como Marvel y DC. Frente a una programación dominada en muchos momentos por grandes franquicias audiovisuales, estos encuentros devolvieron el protagonismo al dibujo, la narrativa gráfica y al trabajo que existe detrás de una página terminada.
Winston Duke, Manu Bennett y el universo ‘Star Wars’
La vertiente más cinematográfica de la jornada tuvo entre sus protagonistas a Winston Duke y Manu Bennett, que participaron en Secretos de los héroes de acción. Más que limitarse a hablar de preparación física, ambos actores repasaron cómo construyen sus personajes y qué experiencias personales trasladan a sus interpretaciones. Bennett terminó provocando una de las mayores ovaciones del encuentro al recuperar sobre el escenario a Azog, su personaje de El Hobbit, mientras Duke habló de sus orígenes en Trinidad y de lo improbable que le parecía durante su infancia acabar convertido en un héroe de acción.
La campeona olímpica de kárate Sandra Sánchez apareció además por sorpresa durante la conversación y realizó una demostración ante los dos actores, además de compartir parte de la historia que ha servido de inspiración para la producción Karateka. Poco después, el Hall M cambió de universo con la llegada de Star Wars, acompañada por la Legión 501 y por decenas de asistentes que aprovecharon para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga.
Denise Gough profundizó en Dedra Meero, su personaje en Andor, dentro del panel Star Wars: ¿De qué lado estás?, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz llevaron posteriormente la conversación hacia el dibujo y la construcción visual de la galaxia en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
Del anime japonés a las voces de Mario y Bender
El anime volvió a tener un peso importante en la programación con la presencia de varios nombres históricos de la industria japonesa. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, participó en una sesión de dibujo en directo, mientras Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto regresaron al universo de Cowboy Bebop. Yoshihiro Ueda, ligado durante décadas a producciones como Dragon Ball y One Piece, repasó los cambios que ha vivido la animación japonesa a lo largo de su carrera, y Naoki Hamaguchi avanzó detalles del esperado capítulo final de Final Fantasy VII Revelation.
La programación también reunió a dos voces fundamentales del videojuego y la animación. John DiMaggio, conocido internacionalmente por interpretar a Bender en Futurama, repasó su trayectoria, mientras Charles Martinet, voz de Mario durante décadas, compartió con los asistentes su relación con uno de los personajes más reconocibles de la historia del videojuego.
Andalucía, cultura pop y un cierre con Paulo Londra
La segunda jornada sirvió asimismo para presentar The Surrender, una propuesta de Turismo de Andalucía que mezcla animación 3D, estética manga y referencias al folclore local, con representación de las ocho provincias andaluzas. La campaña utiliza además el lenguaje de los videojuegos para construir una imagen diferente del territorio, con una joven japonesa avanzando a través de distintos niveles guiada por el amuleto del Bronce Carriazo.
Fuera de los grandes paneles, la convención volvió a demostrar hasta qué punto el evento funciona también como espacio de encuentros inesperados. Fran Perea recorrió el Exhibition Hall con su guitarra, mientras la programación sumaba propuestas dedicadas a juegos de mesa, K-Pop, Gundam, cosplay, miniaturas y nuevas tecnologías. También se presentó Messi and the Giants, una nueva serie de animación infantil de fantasía y deporte protagonizada por un joven Leo Messi que llegará a Disney Channel y Disney+ en 2027.
El cierre musical quedó en manos de Paulo Londra, uno de los nombres clave en la expansión internacional del trap argentino, que llevó al Hall M algunos de sus temas más conocidos, entre ellos Adán y Eva. Con esta segunda jornada, San Diego Comic-Con Málaga alcanzó el ecuador de su edición de 2026 reforzando una programación donde conviven grandes franquicias internacionales, figuras históricas de la cultura pop y una comunidad de fans cada vez más implicada en convertir cada panel en una celebración colectiva.
