El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei empieza a dibujar su edición de 2026. El certamen ha presentado la imagen oficial de su 45ª edición y ha avanzado una primera selección de 19 títulos que anticipan una programación especialmente diversa, con nombres consolidados del género, propuestas de culto y cine procedente de distintos puntos del mundo.
El gran eje visual y conceptual de este año será el found footage, el llamado metraje encontrado, una forma de terror construida alrededor de grabaciones aparentemente reales, cintas recuperadas y cámaras que terminan convirtiéndose en parte de la amenaza. Esa estética marca también el nuevo cartel del festival, firmado por Axel Almirón.
Un cartel inspirado en las cintas VHS
La imagen de esta edición juega directamente con la estética analógica y con la idea de estar ante un material que quizá nunca debería haberse encontrado. Cintas VHS, grabaciones defectuosas y una apariencia deliberadamente retro sirven para reforzar ese imaginario tan ligado al terror de archivo y a la sensación de descubrir algo prohibido.
El responsable del cartel es Axel Almirón, diseñador gráfico uruguayo afincado en España y especializado en cartelería cinematográfica y diseño conceptual. Entre sus trabajos recientes aparecen películas de género como Arcadian, Locked o Witchboard.
La elección visual conecta además con uno de los grandes atractivos históricos del found footage: convertir imágenes aparentemente cotidianas en algo perturbador precisamente porque parecen demasiado cercanas y creíbles.
‘Colony’ encabeza el primer avance
Entre los primeros títulos confirmados destaca Colony, el nuevo trabajo del surcoreano Yeon Sang-ho, director de Train to Busan. La película recupera el territorio de la supervivencia zombi y llega después de su paso por los Midnight Screenings de Cannes 2026.
También figura Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, una propuesta que mezcla slasher, sátira y mirada queer, protagonizada por Gillian Anderson y Hannah Einbinder. La película fue reconocida con la Queer Palm en Cannes.
Otra de las apuestas destacadas es Leviticus, debut del australiano Adrian Chiarella, un coming-of-age sobrenatural producido por parte del equipo detrás de Talk to Me y coprotagonizado por Mia Wasikowska.
A ellas se suma No Rest for the Wicked, del danés Kasper Kalle, con Pilou Asbæk, una propuesta de vampirismo gótico que amplía todavía más el abanico de registros dentro de esta primera tanda de películas.
Supervivencia, monstruos y terror urbano
El festival también reserva espacio para el survival más físico. River, debut de Joshua Giuliano, reúne a Mary Elizabeth Winstead y Margo Martindale en una propuesta que llega respaldada por su paso por el Fantasia International Film Festival.
Por su parte, el español Ángel Gómez Hernández, director de Voces, dará el salto al cine estadounidense con Crawlers, una monster movie centrada en arañas exóticas y claramente pensada para jugar con uno de los miedos más universales.
La selección estadounidense se completa con The Cycle, de Jordan Downey, un thriller de crímenes sobrenaturales con Deborah Ann Woll; Recluse, de Henry Chaisson, de tono gótico; y Goody Goody, debut de Raymond Creamer protagonizado por Samantha Robinson.
Desde Francia llegará No Way Down (Kraken), de Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes, una propuesta que combina terror urbano y dimensión social.
Del humor negro al terror histórico
La programación también deja hueco para propuestas más irreverentes. I Love Paris, debut de Nicky Murphy, utiliza el formato de falso documental y llega después de obtener el premio del público en Fantasia. En el terreno español destaca Upiro, de Óscar Martín, protagonizada por Diego Anido y María Galiana, una aproximación al vampirismo de época que introduce un registro más histórico dentro del conjunto.
Ese contraste entre horror puro, comedia negra y relecturas del género parece ser uno de los rasgos que marcarán la edición de este año.
Asia vuelve a tener un peso importante
El cine asiático tendrá una presencia notable dentro de esta primera selección. Desde Japón llegarán Never After Dark, de Dave Boyle, con Moeka Hoshi, y Nameless, de Hideo Jōjō.
Indonesia estará representada por tres títulos: Ghost in a Cell, de Joko Anwar, ambientada en una prisión; Sleep No More, de Edwin, con una mirada crítica sobre el mundo laboral; y Janur Ireng, de Kimo Stamboel, centrada en la brujería.
La selección se completa con la italiana Orfeo, debut surrealista de Virgilio Villoresi, y con Black Sheeps, regreso del neozelandés Jonathan King al universo de las ovejas carnívoras veinte años después de su primera incursión en ese particular cruce entre gore y comedia.
El Premio Angoixa duplica su dotación
TerrorMolins también ha anunciado novedades en su apuesta por la producción en catalán. El antiguo premio destinado al desarrollo de cortometrajes pasa a llamarse oficialmente Premio Angoixa y duplica su dotación económica, de 5.000 a 10.000 euros, gracias a la incorporación de ALDA Productions como coproductora de las jornadas profesionales.
El apoyo se amplía además con la colaboración de NRD Multimedia, que aportará 700 euros en alquiler de material, y La Masia Studio, que se encargará de la composición y producción de la banda sonora del proyecto ganador y ofrecerá apoyo de sonido directo a los finalistas.
Los proyectos seleccionados participarán en un pitching el 12 de noviembre, mientras que la convocatoria para cortometrajes en catalán en fase de desarrollo permanecerá abierta hasta el 21 de septiembre de 2026.
Con este primer avance, TerrorMolins deja claro que su 45ª edición volverá a moverse entre el cine de autor, el terror más físico, el humor negro y las nuevas sensibilidades del género, con el found footage como hilo conductor visual y conceptual.
