MARASMO es un artista urbano que le precede sus letras. Es un músico y compositor increíble que compone con el corazón sobre la mano y esta semana ha dado un paso importante en su carrera.
Parecerá trivial que un artista permita realizar entrevistas para conocerle, pero en su caso es un gesto de valentía. Bajo su máscara está un artista que sufre inseguridades que le han llevado a épocas muy oscuras de ansiedad. Es por ese motivo que seguramente no os sonará ni su cara ni lo habréis visto en alguna actuación en televisión, por si fuera poco, tampoco se ha subido en un escenario en solitario, le aterra.
Esta semana hemos hablado con él para celebrar el lanzamiento de «Espinita (Remix)», canción que se recupera un año después de su lanzamiento y con nuevas partes del puño y letra de Beret, el poeta de nuestra generación.
¿Por qué te escondes detrás de una máscara?
En realidad no me escondo, simplemente oculto ciertos defectos que me generan nerviosismo. Me tiembla mucho la cara, se me corta la voz, y esto me ayuda a poder hacer la entrevista y, en el futuro, los conciertos. La máscara me da la confianza necesaria para enfrentarme a situaciones que de otro modo me resultarían abrumadoras. Es una herramienta que me permite expresarme sin que mis inseguridades físicas se interpongan.
Felicidades por esta canción llamada «Espinita (Remix)«. ¿En qué momento de tu vida la empezaste a escribir?
En un momento en el que aprendí que a veces querer es dejar ir. Fue un proceso duro, tanto vivirlo como escribirlo, y seguramente también lo será cantarlo en el futuro. Esta canción nació de una experiencia muy personal y emotiva, y cada vez que la interpreto o la escucho, revivo esas emociones. Es una parte de mí que comparto con quienes la escuchan.
«Querer a veces significa dejarla ir»
¿Nunca has tenido la oportunidad de expresarte directamente con tu público?
Nunca. No he tenido la oportunidad de conectar directamente con mi audiencia en un concierto o en un evento en vivo. Es algo que espero poder hacer en el futuro, cuando me sienta más seguro y preparado.
¿Es por tu inseguridad?
Sí, por un lado, las dimensiones del proyecto son pequeñas para pensar en hacer una sala. Además, tengo un pánico escénico horrible, aunque estoy trabajando en ello. La inseguridad juega un papel importante, pero también estoy consciente de que el proyecto aún está en sus inicios. Espero que con el tiempo y la experiencia, pueda superar estos miedos y disfrutar de la conexión con el público.
Espero que pronto puedas librarte de este monstruo.
Ojalá que sí. Estoy emocionado por lo que el futuro pueda traer y confío en que, con el tiempo, ganaré la confianza necesaria para enfrentarme a un público en vivo.
«Tengo un pánico escénico horrible»
¿Por qué elegiste el oso de peluche como imagen tuya?
Cuando no sabía cómo representarme, decidí crear un personaje a través de la animación. Personas importantes para mí me han regalado osos de peluche, así que decidí que el oso sería mi representación. El oso simboliza una parte de mí que quiero compartir con el mundo, una parte que es tierna, inocente y llena de amor. Es una manera de conectar con mi audiencia sin tener que exponerme directamente.
¿Eres el oso de peluche para tus fans?
Cada uno lo verá de alguna manera. El oso es un símbolo que puede significar diferentes cosas para diferentes personas. Para algunos, puede ser una representación de mi vulnerabilidad; para otros, puede ser un símbolo de esperanza y consuelo. Lo importante es que el oso les hable de una manera que resuene con ellos.
¿El osito simboliza tu infancia y la inocencia?
Sí, el osito simboliza esa falta de prejuicios, esa inocencia y ese amor incondicional que tienes cuando eres niño. En los videoclips, el osito se va enfrentando a cosas del mundo que lo van cambiando. Es una metáfora de mi propio viaje y de cómo he ido creciendo y evolucionando como persona y como artista. El osito es un símbolo de esperanza y de la capacidad de superar los desafíos de la vida.
¿Crees que al no dar la cara te estás cortando una parte importante de la industria musical?
Considero que a los problemas hay que ponerles soluciones. He encontrado las mías y seguiré encontrándolas en el futuro. No dejaré de hacer lo que importa, simplemente buscaré la alternativa más adecuada. La industria musical es compleja y exigente, pero también es flexible. Hay muchas maneras de llegar al público y de expresarse, y estoy explorando todas las opciones disponibles.
«A los problemas hay que ponerles soluciones»
¿Por qué elegir «Espinita» para hacer un remix con Beret?
Fue una idea de Warner Music, la compañía de Beret. Escucharon la canción original y se la enviaron a Beret, quien estuvo de acuerdo en hacer el remix. Aunque la conversación fue poco después de salir la canción original, los calendarios de los artistas hicieron que se retrasara. «Espinita» es una canción especial para mí, y el remix con Beret le ha dado una nueva dimensión. Estoy muy agradecido por la oportunidad de colaborar con un artista tan talentoso.
¿Alguna vez te ha pasado que una colaboración no se haya producido por temas de números de oyentes y seguidores?
No me ha pasado, pero conozco la industria y sé que esas cosas suceden. Con mi comentario en el vídeo, quería valorar el gran gesto de Beret al confiar en mí y en mi música. Es un honor trabajar con alguien que valora mi arte más allá de los números y las estadísticas. Espero que esta colaboración abra nuevas puertas y oportunidades para mi carrera.
¿Cómo funcionó la colaboración con Beret?
Lo compusimos juntos. Beret propuso cambios importantes en la producción, como que la canción empezara con piano y fuera más rápida. También quiso mantener una frase de la canción original: «Tú más feliz con otro y yo feliz por ti». Trabajar con Beret fue una experiencia increíble. Su visión y su talento aportaron una nueva perspectiva a la canción, y el resultado es algo de lo que estoy muy orgulloso.
¿Hay alguna frase de la letra que siempre te duela?
Probablemente todas, pero si tuviera que decir una, sería «Tú más feliz con otro y yo feliz por ti». Es un verso que me pega y me pegará. Esta frase resume una parte muy importante de la canción y de mi experiencia emocional. Cada vez que la canto, revivo esas emociones y me conecto con el dolor y la esperanza que hay detrás de ella.
«Tú más feliz con otro y yo feliz por ti»
¿Por qué decidiste usar una línea gráfica de dibujos en tus portadas?
La idea viene de cuando era pequeño y dibujaba cosas que veía para mi futuro. Quise que las portadas me recordaran a esa época en la que dibujaba bocetos de cosas que hoy tienen presencia en mi vida. Los dibujos son una manera de conectar con mi pasado y de expresarme de una manera que es auténtica y personal. Cada portada cuenta una historia y refleja una parte de mí que quiero compartir con el mundo.
¿Quién es tu diseñador gráfico?
Se llama Oliver Reis y es un capo. Lo encontré preguntando a varias personas hasta dar con él. Ya hemos trabajado juntos en ocho videoclips y espero que sean muchos más. Oliver ha sido fundamental en la creación de mi imagen visual. Su talento y su creatividad han dado vida a mis ideas y han ayudado a contar mi historia de una manera que es visualmente impactante y emocionalmente resonante.
¿Qué tienes pensado para este 2025?
Viene una colaboración nueva que creo que gustará mucho a la gente. No puedo dar una fecha concreta, pero saldrá pronto. Estoy emocionado por lo que el futuro pueda traer y confío en que, con el tiempo, ganaré la confianza necesaria para enfrentarme a un público en vivo. Este año será un año de crecimiento y exploración, y estoy ansioso por ver a dónde me lleva este viaje.
«Las canciones hablan de lo que siento que necesito hablar en cada momento»
¿Tus canciones tienen un hilo conductor?
Las canciones hablan de lo que siento que necesito hablar en cada momento. No tengo una carpeta de canciones terminadas, voy creando según toca lanzar algo nuevo. Los videoclips sí están unidos entre sí. Cada canción es una parte de mi historia y de mi viaje emocional. Aunque no siempre están directamente conectadas, hay un hilo emocional que las une y que refleja mi crecimiento y evolución como artista.
¿Cómo te sientes con el recibimiento de esta canción y los últimos singles?
Me ha emocionado mucho. La ventana de Beret es gigante y estoy agradecido por la oportunidad. Estoy empezando a dar pasos, como hacer entrevistas, gracias a la confianza que me ha dado Beret. El recibimiento ha sido abrumador, y estoy muy agradecido por el apoyo y el amor que he recibido. Es un honor saber que mi música está resonando con tantas personas y que está teniendo un impacto en sus vidas.
¿Cómo te sientes ahora que has hecho algunas entrevistas?
He estado muy cómodo y agradecido por la forma en la que me estáis tratando. No son preguntas, sino una búsqueda de respuestas que vayan un poco más allá. Las entrevistas han sido una experiencia positiva y enriquecedora. Me han permitido expresarme y compartir mi historia de una manera que es auténtica y sincera. Estoy agradecido por la oportunidad de conectar con mi audiencia a través de estas conversaciones.
¿Hay alguna película o escena en la que te gustaría que «Espinita» formara parte de la banda sonora?
Cualquier película de Disney o Pixar. Creo que la canción podría encajar bien en la relación de amor entre los robots de «WALL-E». «Espinita» es una canción que tiene el poder de conectar con las emociones más profundas y de contar una historia de amor y pérdida. Creo que sería un complemento perfecto para una escena emotiva y conmovedora en una película.
¿Cómo controlas tus emociones al componer?
No las controlo. Me dejo llevar por las emociones, ya sea llorando o sintiendo lo que sea. Creo que es la mejor manera de llegar a una canción que emocione. La composición es un proceso muy personal y emocional para mí. Me permito sentir todo lo que necesito sentir y dejo que las emociones fluyan a través de la música. Es una forma de sanar y de conectar conmigo mismo y con mi audiencia.
¿Qué opinas de la música actual, que se consume de manera volátil y rápida?
Amo toda la música. Creo que hay dos tipos de canciones: las que generan una emoción instantánea y las que te invitan a reflexionar. Amo todos los géneros y encuentro algo interesante en cada uno. La música es una forma de expresión universal que tiene el poder de conectar con las personas a un nivel profundo. Ya sea una canción que te hace bailar o una que te hace llorar, cada género y cada estilo tiene su lugar y su propósito.
«He sufrido trastorno de ansiedad fuerte durante dos años»
¿Cuáles son tus cicatrices actuales?
Mis cicatrices hablan de la ansiedad. He sufrido trastorno de ansiedad fuerte durante dos años de mi vida. Aunque he salido de ahí, algunas cicatrices, como el pánico escénico, aún tienen efectos en mi vida. La ansiedad ha sido una parte importante de mi vida y ha dejado una huella en mí. Pero también me ha hecho más fuerte y más resiliente. He aprendido a lidiar con ella y a encontrar maneras de superar los desafíos que me presenta.
¿El pánico escénico nació a raíz de esa ansiedad?
Sí, el pánico escénico nació a raíz de esa ansiedad. Antes de eso, no lo tenía. La ansiedad me ha afectado de muchas maneras, y el pánico escénico es una de ellas. Pero estoy trabajando en ello y confío en que, con el tiempo, podré superarlo y disfrutar de la conexión con mi audiencia en vivo.
¿Alguna vez te ha provocado la ansiedad un bloqueo de la página en blanco?
Sí, he tenido bloqueos y en una ocasión incluso me desmayé antes de una actuación. Pero se irá superando. La ansiedad puede ser un desafío, pero también es una oportunidad para crecer y aprender. He encontrado maneras de manejarla y de seguir adelante, a pesar de los obstáculos. La música es mi refugio y mi forma de expresarme, y no dejaré que la ansiedad me detenga.
¿Qué te gustaría decirle a las personas que tienen miedo escénico o síndrome del impostor?
Que no están solas. Espero que mi experiencia pueda servir de ayuda para otras personas que estén pasando por lo mismo. El miedo escénico y el síndrome del impostor son desafíos comunes, pero no tienen por qué definirnos. Con el tiempo y la práctica, es posible superarlos y encontrar la confianza necesaria para expresarse y compartir el arte con el mundo.
