Adri Torrón no es solo una artista emergente. Es también una narradora emocional que ha encontrado en la música una forma de equilibrio entre dos versiones de sí misma. Su primer álbum, Red Star, funciona como carta de presentación y como refugio creativo, donde conviven vulnerabilidad, ambición y una identidad en construcción.
En esta conversación con Revista YOUNG, la artista se abre sobre el impacto del disco, su relación con el escenario y las historias personales que dan forma a sus canciones.
«Hay canciones que han conectado de una forma muy fuerte»
Han pasado unos meses desde el lanzamiento de Red Star, Adri Torrón. ¿Qué sensaciones te ha dejado el recibimiento del público?
La verdad es que me ha sorprendido muchísimo, y no lo digo por decir. Cuando uno trabaja tanto tiempo en un proyecto, se crea una especie de burbuja donde todo es muy interno, muy tuyo. Entonces, cuando sale al mundo y empieza a tener vida propia, es algo que no puedes controlar ni anticipar.
Hay canciones que han conectado de una forma muy fuerte, y eso me sigue impactando. Me ha pasado de ir caminando por la calle y que alguien me pare para decirme lo mucho que ama una canción, o incluso recibir mensajes de personas de otros países que la han hecho parte de su vida cotidiana. Recuerdo un caso de alguien en Panamá que me decía que estaba en la playa y escuchó mi canción en otro bote, y eso me pareció una locura preciosa.
Y no es solo esa canción en concreto, sino todo el álbum. Antisocial, por ejemplo, es una canción muy íntima para mí, porque habla de cómo soy realmente. Y que la gente venga y me diga que se siente reflejada, que le ha acompañado en momentos difíciles… eso es muy fuerte. Es como darte cuenta de que algo que nació desde lo más personal termina siendo colectivo.
También ha sido interesante volver a escuchar el disco después de todo este tiempo. Ha pasado un año entero desde que lo trabajé, y ahora lo escucho desde otro lugar. Siento que he cambiado, que he crecido, pero al mismo tiempo sigo reconociéndome en esas canciones. Es como una fotografía emocional de quién era y quién sigo siendo.
«Cuando me subo a un escenario me transformo completamente»
Precisamente, Antisocial rompe con la imagen que uno podría imaginar de una artista en crecimiento. ¿Por qué incluir una canción así, Adri Torrón?
Porque era necesario. Porque es real. Yo he vivido siempre con ese sentimiento, aunque desde fuera no lo parezca. La gente suele asociar a un artista con alguien extrovertido, social, que siempre está rodeado de gente… y en mi caso no es así.
Cuando me subo a un escenario, sí, me transformo completamente. Es una versión de mí que se siente segura, que se expresa sin filtros. Pero cuando bajo de ahí, vuelvo a ser una persona muy tranquila, muy de casa, muy de mi círculo cercano. Y mi familia lo dice mucho: “esa que vemos en el escenario no es la misma que tenemos en casa”.
Por eso quise escribir Antisocial. Porque siento que hay muchas personas que se sienten así y no siempre se habla de ello. Parece que hay una presión por ser siempre sociable, siempre disponible, y no es así. Está bien tener tu espacio, está bien sentirte más cómodo en tu mundo interior.
Para mí no significa rechazar a la gente, ni mucho menos. Es más bien entender dónde te sientes en paz contigo mismo. Y eso, en mi caso, muchas veces es en la calma, no en el ruido.
«Siempre he sido una persona bastante reservada»
¿Red Star funciona entonces como una especie de alter ego?
Sí, totalmente. Red Star es como esa versión de mí que sale cuando estoy sobre el escenario o creando música. Es la Adri que dice cosas que quizá fuera de ese contexto no me atrevería a decir.
Siempre he sido una persona bastante reservada, desde pequeña. No de tener muchísimos amigos, sino de cuidar mucho mi círculo, de estar en lo mío. Pero, curiosamente, el escenario siempre ha sido un lugar donde me siento completamente libre. No sé explicar exactamente por qué, pero ahí puedo ser 100% yo.
Por eso el álbum tiene esa dualidad. Hay canciones que representan a esa Adri más tímida, más introspectiva, y otras que sacan una versión más fuerte, más segura, incluso más atrevida. Y ninguna de las dos es falsa. Las dos soy yo.
«Lo interesante de esta canción es que no solo cuenta mi historia»
Adri Torrón, has lanzado también Momento equivocado, una canción muy emocional. ¿Parte de una experiencia personal?
Sí, completamente. Habla de relaciones a distancia, de ese momento en el que quieres estar con alguien, pero las circunstancias no acompañan. No es que no haya amor, es que no coincide el tiempo o el lugar.
Yo viví una relación a distancia durante tres años y medio, y sigo con esa persona. Entonces conozco muy bien lo que implica: la incertidumbre, la distancia, el esfuerzo constante. Pero también lo bonito que puede ser si ambas personas están comprometidas.
Lo interesante de esta canción es que no solo cuenta mi historia. El artista con el que colaboré también vivió una relación a distancia, pero en su caso no continuó. Entonces la canción mezcla esas dos realidades: la de las relaciones que sobreviven y la de las que se quedan en el camino.
Al final, creo que todos hemos vivido algo así en algún momento. Ese “sí, pero no”, ese “quiero, pero no puedo”. Y eso duele, pero también forma parte de crecer.
La canción deja entrever una continuación. ¿Habrá segunda parte?
(ríe) Puede ser que sí, puede ser que no… pero la verdad es que me encanta que hayas notado eso. Hay algo ahí, algo que se está trabajando, pero todavía no puedo decir mucho. Solo que la historia no está completamente cerrada.
«No sirve que uno lo dé todo y el otro no esté en la misma sintonía»
¿Cuál es la clave para que una relación a distancia funcione?
Creo que no hay una fórmula mágica, pero sí hay cosas fundamentales. La principal es que ambas personas estén igual de comprometidas. No sirve que uno lo dé todo y el otro no esté en la misma sintonía.
También es clave la comunicación, el respeto y la paciencia. Hay que entender que no siempre vas a poder estar físicamente, pero sí puedes estar emocionalmente. Y eso requiere esfuerzo.
Al final, si hay amor real y ambos se ven construyendo un futuro juntos, las cosas encuentran su camino. Pero tiene que ser un trabajo de dos, siempre.
Tus letras conectan mucho emocionalmente. ¿Qué pesa más al escribir: experiencia propia o imaginación?
Diría que es una mezcla bastante equilibrada. Hay canciones que nacen directamente de experiencias mías, porque para mí la música también es una forma de sanar, de entender lo que me pasa.
Pero también me inspiran mucho las historias de otras personas. A veces alguien cercano me cuenta algo y pienso: “esto le pasa a mucha gente”. Entonces intento meterme en esa historia y darle forma desde mi perspectiva.
Lo importante para mí es que, sea cual sea el origen, la canción tenga verdad. Que se sienta honesta. Porque al final eso es lo que conecta con la gente.
«Lo importante para mí es que, sea cual sea el origen, la canción tenga verdad» – Adri Torrón
Siendo una persona introvertida, Adri Torrón , ¿cómo gestionas exponer cosas tan personales?
Es curioso, porque no es algo que piense demasiado. Es como si hubiera un interruptor interno que se activa. Cuando entro al estudio, o cuando estoy frente a una cámara, o sobre el escenario, sale esa otra versión de mí que quiere contar todo.
Y cuando termina ese momento, vuelvo a mi estado natural, más tranquila, más reservada.
Siento que la música me ha dado una herramienta para expresarme de una forma que, de otra manera, me costaría muchísimo. Es como si la Adri que escribe fuera la que quiere comerse el mundo, mientras que la otra necesita su espacio. Y ambas conviven.
«Mantenerte fiel a ti mismo»
¿Ha cambiado tu sueño desde que empezaste hasta ahora?
No, sigue intacto. Siempre he sido muy soñadora, de apuntar alto y confiar en que las cosas pueden pasar.
Lo que sí ha cambiado es mi forma de verlo. Ahora entiendo mejor la industria, sé que no es todo tan ideal como parece desde fuera. Hay presión, hay exigencia, hay muchas cosas que no se ven. Pero también hay algo muy bonito, que es la conexión con la gente. Y eso hace que todo valga la pena.
¿Qué es lo más difícil de la industria musical?
Mantenerte fiel a ti mismo. Porque constantemente estás expuesto a lo que está funcionando, a lo que suena, a lo que “deberías” hacer.
Y es muy fácil perderte ahí. Por eso para mí es importante recordar qué tipo de artista quiero ser y qué tipo de música quiero hacer, aunque no sea lo más comercial en ese momento.
¿Quién tiene más peso en el sonido final, artistas o productores?
Depende mucho del equipo. Si trabajas con alguien que te entiende, todo fluye mejor. Pero también es importante tener claro lo que quieres como artista.
«España es muy importante para mí»
Has colaborado con artistas como Blas Cantó. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
Ha sido una experiencia muy bonita. A veces, cuando estás empezando, es difícil que artistas más consolidados apuesten por ti. Pero en el caso de Blas Cantó fue todo lo contrario. Desde el primer momento fue súper cercano, súper profesional, muy dispuesto a trabajar y a aportar. Eso se agradece muchísimo.
Además, España es muy importante para mí. Siento que es mi segunda casa, así que poder colaborar aquí y que la gente conecte con mi música es algo muy especial.
¿Habrá gira en España en 2026 de Adri Torrón?
Todavía no hay fechas, pero estamos trabajando en ello. Me encantaría hacer una gira aquí, así que atentos a mis redes.
¿Por qué el rojo?
Porque representa perfectamente quién soy. Es un color con mucha fuerza, con mucha energía, pero también con mucha emoción. Es pasión, es amor, es intensidad. Para mí, el rojo es esa versión de mí que está sobre el escenario, segura, poderosa. Pero también es la versión más sensible, más dulce, más íntima.
Encontré en ese color una forma muy clara de explicar esas dos partes de mí que conviven constantemente.
