Barcelona vuelve a convertirse este fin de semana en escenario del universo Disney sobre hielo. El espectáculo Disney On Ice: Vive tus sueños llega al Palau Sant Jordi con varias funciones pensadas para público familiar, combinando patinaje artístico de alto nivel, narrativa escénica y algunos de los personajes más queridos de la factoría Disney. La gira española de 2026 incluye también paradas en Madrid y otras ciudades, consolidando una propuesta que desde hace décadas acerca el patinaje artístico a nuevas generaciones.
Sobre el hielo, atletas internacionales transformados en personajes icónicos dan vida a historias como Frozen, La Bella y la Bestia, Coco o Vaiana, en un espectáculo donde la técnica deportiva se pone al servicio de la emoción. Hablamos con los patinadores Gaizka y Colleen, integrantes del elenco internacional, para conocer cómo se pasa del deporte de élite al entretenimiento en vivo, qué hay detrás de la magia del show y cómo se vive Disney On Ice desde dentro.
Técnica, riesgo y narrativa sobre hielo
Muchos trucos parecen magia para el público. ¿Qué elementos técnicos hay detrás de los momentos más aplaudidos del show?
Gaizka: Uno de los momentos más mágicos y que más aplausos recibe es la rutina aérea con telas de Rapunzel y Flynn. Durante esa parte del espectáculo, Rapunzel se atreve a salir de su torre y vuela por encima del público en una rutina acrobática impresionante. Nuestro show está lleno de sorpresas y personajes icónicos, por lo que prácticamente no dejan de escucharse aplausos. Elsa siempre provoca una gran reacción, y personajes como Olaf o Maui conectan muchísimo con el público desde el primer momento.
Colleen: Hay elementos que parecen muy complejos para el público y otros que nos sorprende que generen tanta reacción, como el scratch spin. Es un giro que aprendemos bastante pronto como patinadores, pero cuando aparece dentro del espectáculo siempre provoca una respuesta increíble. Creo que cada personaje tiene al menos un momento técnico que conecta especialmente con la audiencia.
¿Cómo se equilibra el riesgo real de una acrobacia con la necesidad de que todo parezca fácil y fluido?
Gaizka: Es fundamental transmitir seguridad. Puedes estar nervioso, pero si te muestras tranquilo y en control, el público nunca percibe el riesgo real. La clave está en pensar como el personaje: quizá yo esté nervioso, pero el personaje no lo estaría, así que debo actuar en consecuencia.
Colleen: Siempre existe un componente de riesgo en un espectáculo en vivo. Por eso entrenamos muchísimo antes de incorporar cualquier elemento nuevo. Solo cuando lo hemos repetido muchas veces y sentimos confianza lo llevamos al show. El trabajo previo es lo que permite que todo parezca natural.
¿Hay movimientos que nunca intentaríais en competición pero que funcionan perfectamente en un espectáculo?
Gaizka: Hoy en día hay menos restricciones en competición que antes, así que muchos movimientos que eran exclusivos de shows ahora también se ven en programas competitivos. Pero lo que sí cambia es la actitud: en competición nunca me habría permitido ser tan expresivo o disfrutar de forma tan libre como en un espectáculo.
Colleen: En mi caso sí. Yo competía primero como patinadora individual y después en patinaje sincronizado, así que nunca había hecho elevaciones sobre hielo hasta llegar a Disney On Ice. Ahora realizo levantamientos en cada función y ha sido descubrir una dimensión completamente nueva del patinaje.
Cuando interpretáis a un personaje, ¿pensáis más como atletas o como actores?
Gaizka: Definitivamente como actor. Intento priorizar la interpretación y ser fiel al personaje, aunque evidentemente necesitas la preparación física de un atleta para soportar el ritmo de funciones, especialmente los fines de semana.
Colleen: Para mí es un equilibrio total. Necesitas técnica para que todo fluya sin esfuerzo, pero cuando realmente te metes en la interpretación, la parte técnica casi sucede sola. Ambas facetas se complementan constantemente.
Personajes Disney y conexión emocional
¿Qué personaje os ha sacado más de vuestra zona de confort?
Gaizka: Miguel, de Coco. Es un niño, así que tuve que cambiar completamente mi forma de patinar para parecer más joven y transmitir esa energía infantil. Fue un reto muy interesante porque implicaba desaprender hábitos técnicos adquiridos durante años.
Colleen: Actualmente interpreto a Bella, de La Bella y la Bestia, y ha sido un papel que me ha hecho crecer muchísimo. Combina momentos en solitario con números en pareja, así que exige tanto técnica como narrativa emocional.
¿Cómo se construye la personalidad de un personaje Disney sin palabras?
Gaizka: Primero hay que desaprender la postura rígida del patinaje competitivo. Luego empiezas a preguntarte cómo se movería el personaje, cómo caminaría o cómo reaccionaría ante el público. Poco a poco construyes su personalidad sobre el hielo añadiendo también algo propio.
Colleen: Me apoyo mucho en las películas originales. Observo cómo se mueven los personajes, cómo miran o reaccionan. A veces basta un gesto o una postura para transmitir emociones. Es muy interesante experimentar hasta encontrar qué funciona mejor sobre hielo.
¿Hay alguna escena que todavía os emocione después de repetirla tantas veces?
Gaizka: El número de “¡Qué Festín!” siempre me emociona. Compartimos el hielo muchos patinadores a la vez y se crea una energía colectiva muy especial que no existe en la competición individual.
Colleen: Me encanta patinar el número en pareja con la canción How Does a Moment Last Forever. Tiene una revelación inicial que siempre provoca una reacción enorme del público. Es un momento muy romántico y bonito de interpretar.
El público infantil y familiar
Desde la pista se ve a muchos niños viviendo su primer espectáculo. ¿Eso cambia vuestra forma de patinar?
Gaizka: Sí, porque ellos esperan ver a sus personajes favoritos y debemos adaptar nuestra manera de patinar para hacer esa experiencia realmente mágica. No patinas como tú mismo, sino como el personaje que representan.
Colleen: Cuando veo la reacción auténtica de un niño me emociono mucho. Saber que estás creando un recuerdo que puede acompañarle toda la vida es algo muy especial.
¿Recordáis alguna reacción del público que os haya marcado especialmente?
Gaizka: Recuerdo a un niño disfrazado completamente de Tamatoa, de Vaiana. Su reacción cuando vio aparecer al personaje en el hielo fue inolvidable. Me encanta cuando el público se implica así.
Colleen: En Brasil viví algo increíble. Al salir al hielo como Bella apenas podía escuchar la música por los gritos del público. Fue un momento muy emocionante.
¿Creéis que Disney On Ice es el primer contacto de muchos niños con el patinaje artístico?
Gaizka: Probablemente sí, especialmente en países como España donde hay pocas pistas de hielo. Muchos niños ven hielo por primera vez en nuestros shows.
Colleen: Totalmente. Conozco compañeros que empezaron a patinar después de ver Disney On Ice cuando eran pequeños. Es muy bonito pensar que ahora podemos inspirar a otros.
Vida en gira y disciplina diaria
¿Cómo es un día normal lejos del brillo del espectáculo?
Gaizka: Cada semana estamos en una ciudad distinta, así que aprovecho los días libres para explorar el lugar, pasear y descubrir restaurantes veganos. Intento mantener cierta rutina dentro del cambio constante.
Colleen: Normalmente descanso los lunes y aprovecho para conocer la ciudad, tomar café o salir a caminar. También intento correr o ir al gimnasio cuando tenemos varios días libres.
¿Qué rutinas mantenéis para rendir igual en todas las funciones?
Gaizka: Descansar bien, entrenar lo justo y practicar yoga y estiramientos. Intento centrarme función a función para gestionar mejor la energía del fin de semana.
Colleen: Siempre hago el mismo calentamiento antes de cada show. Después de más de diez años actuando sé exactamente qué necesita mi cuerpo, y ese proceso también prepara la mente.
¿Qué ciudad os ha sorprendido más por su energía?
Gaizka: São Paulo, sin duda. El público brasileño vive el espectáculo con una intensidad impresionante.
Colleen: Sudamérica en general tiene audiencias increíblemente expresivas. Nunca he actuado en España y tengo muchas ganas de sentir esa energía.
¿Cómo se crea una familia artística viajando constantemente?
Gaizka: Viajamos, vivimos y trabajamos juntos, así que los vínculos surgen de forma natural. Terminas trabajando con amigos y eso hace la experiencia muy especial.
Colleen: Es algo que ocurre solo. Compartes viajes, escenarios y experiencias constantemente, y acabas creando amistades muy fuertes que probablemente no existirían fuera de Disney On Ice.
